Bajo la organización de Enri Mür y con la colaboración de S Moda, H&M y Aristocrazy, transcurrieron en Matadero unos intensos días de seminarios, proyecciones, charlas y coloquios, entregas de premios y fiestas de gala.

El tema principal de la semana versó sobre la propia definición del Fashion Film, que aún no está muy clara. Algunos dicen que el Fashion Film (o Cine de Moda) es un género todavía experimental, que está desarrollándose y en pleno estallido. Otros sostienen que es la evolución natural de la fotografía de moda, dispuesto a conquistarla y suplantarla. Casi todo el mundo prefiere no pillarse los dedos y decir que aún es pronto para saber exáctamente qué es y dónde están sus límites. Pero los más osados nos atrevemos a definirlo: una pieza audiovisual, por regla general de corta duración (entre 1 y 5 minutos), con una rica estética visual heredera de la fotografía de moda y una narrativa a caballo entre el vídeo musical, el spot publicitario y el corto de ficción.

En cualquier caso el Fashion Film existe y está en pleno crecimiento. Y ya no es sólo un spot publicitario donde el narrador debe limitarse al producto que anuncia y a los escasos 30 segundos que le permite el medio. El nuevo soporte en el que ha encontrado su acogida, internet, le permite una nueva versatilidad, lo ha ayudado a convertirse en pequeñas obras de arte, pequeñas piezas de autor. Su éxito ahora depende en gran medida de su calidad y sus códigos están traspasando sus propias fronteras. Una de las cosas que hemos podido apreciar a lo largo del festival es que el humor está cada vez más presente, permitiendo generar piezas como éste film de Matthew Frost para Viva Vena.

Irónicamente, dos de las películas galardonadas en el festival (“Escape from Mondays” y “Hors Dòeuvre”) son una pequeña autocrítica, un guiño a los tópicos de la moda.

Quizás lo más interesante de toda la semana (al menos para mí :) fue el debate que se generó el lunes en la Cineteca de Matadero entre cuatro grandes personalidades, dos de ellas vinculadas al mundo de la publicidad (Eugenio Recuenco, fotógrafo y realizador y Emiliano Suárez, director de marketing) y las otras dos vinculadas al mundo editorial (Debbie Smith, consejera de Condé Nast y Marta Flores, subdirectora de S Moda). Cargos tan diferentes pero tan inmersos al mundo de la moda tenían que entrar necesariamente en conflicto al discutir temas como ¿hasta dónde llega realmente el Fashion Film? ¿Sólamente por tener determinados códigos del lenguaje de la moda ya se puede considerar que es un fashion film? ¿Se trata de arte en sí mismo o está vinculado necesariamente a una marca y a una publicidad? ¿Debe vender un producto o debe vender la marca como identidad y cultura de marca? ¿Está el Fashion Film destinado a ser el sucesor natural de la fotografía de moda? ¿Acabará desapareciendo una en detrimento del otro? ¿Acabará desapareciendo la imagen en papel siendo sucedida por la pantalla interactiva?

Un debate apasionante que puso los pelos de punta.

La piedra angular del festival fue el certamen, que otorgaba una serie de premios en dos niveles, profesional y amateur. Un jurado selecto se encargó de hacer la selección de los finalistas y finalmente otorgar los premios a las mejores piezas. Dejo a continuación las 25 películas que formaron parte de la selección final, los premios que finalmente fueron concedidos y toda la libertad para que cada cuál juzgue por sí mismo.

“Odditory” de Monica Menez

“Forgotten Souls” de Rebeca Díaz

“Dual” de Javier López

“Aspire” de Strictua

“Agua” de Sara Zorraquino

https://vimeo.com/73328611

“Fast Cars in Vegas” de Pensacola

“Shoes up” de Lisa Paclet

https://vimeo.com/42140995

“Don’t be cruel” de Diana Kunst

Best Fashion Film + Best Photography

“The covered human” de Imanol Ruiz de Lara y Jon Corcuera

“Precious” de Monica Menez

“Volcano” de Luca Finotti

Best Editorial Fashion Film

“Vera” de Rustam Ilyasov

Best Branded Fashion Film

https://vimeo.com/45865944

“I had a dream that night” de Gustavo López Mañas

“Escape from Mondays” de Diego Hurtado de Mendoza

Best Interpretation

“L’Hotel Dystopie” de Jacob Harmer

“Mine” de Álvaro de la Herrán

“Is this real life” de Suzie Q y Leo Siboni

“The City of Delights” de Imanol Ruiz de Lara

“Reduced Circumstances” de Juanjo Martínez

“Fingerprint” de Ine & Sanee

“Hors Dòeuvre” de Monica Menez

Best Foreing Fashion Film + Best Art Direction

https://vimeo.com/78247502

“La otra por sí misma” de Julia Martos

Best New Talent Fashion Film

“Chacha II Acto: Lobo” de Pepe López

https://vimeo.com/43159156

“I’m in (L)” de Gsus López

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Decidí hacia final de curso que mis alumnas podían con todo, de modo que engordé un poco el último ejercicio, a ver cómo respondían. Crear una nueva marca (ficticia), planificar la estrategia de comunicación y elaborar el material para la campaña publicitaria (foto y vídeo). No me sorprendió cuando comenzaron a trabajar como si la marca fuese suya. Innumerables reuniones de equipo, dos semanas de preproducción, un rodaje y horas de edición han convertido a Lys en una prometedora marca con una bonita filosofía.

Gracias a mis chicas por todo lo que me han enseñado.

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Mnemosine comenzó cuando mi amigo Nico, director de fotografía, me habló acerca de ASVOFF, el festival de cine y moda que iba a tener lugar en diciembre en Barcelona. ASVOFF lanzaba una nueva convocatoria de su concurso internacional con el que pretende impulsar y fomentar la realización de estos cortos de moda. Nico me propuso participar y, ¿por qué no? Gracias a la calidad de las nuevas DSLR de Canon y su modo de grabación de vídeo, el proyecto estaba al alcance de nuestra mano. Teníamos los medios, teníamos la idea, sólo teníamos que ponerla en ejecución.

Hicieron falta dos meses de preproducción para gestar Mnemosine: ideas, guiones, castings, localizaciones, reuniones, equipos, ensayos, alquileres y Mnemosine estaba listo para rodaje. 4 días, 4 localizaciones, 4 actores, 92 planos en el guión técnico. Un auténtico reto para las 24 personas que formábamos el equipo.

El primer día de rodaje fue sin duda el más duro. Nuestro Hades particular nos esperaba para comenzar la jornada apenas el sol despuntara sus primeros rayos. Diciembre en el valle de Lozoya. 1 grado de temperatura. Los diseños de Moisés Nieto no es que estuviesen precisamente pensados para una excursión campestre en pleno invierno. Afortunadamente Elena, nuestra actriz protagonista, sólo se permitía tiritar entre plano y plano.

Lo más bonito de un rodaje es ver cómo esas imágenes que llevan dando vueltas en tu cabeza durante dos meses van cogiendo forma y convirtiéndose en una realidad. El proyecto comienza de pronto a crecer él solito, se desvincula de la mente de su creador y a veces es el propio corto quien toma las riendas de la producción y decide convertirse en lo que él quiere, no en lo que tú tenías pensado. En estos casos lo más inteligente es dejarle vivir y disfrutar viéndole crecer.

El resto del día transcurrió a contrarreloj, en una carrera frenética entre nosotros y el ocaso. Por un pelo, pero ganamos nosotros.

Al día siguiente rodábamos en interiores, o eso creíamos nosotros. Nadie nos había contado que en Tabacalera tienen un extraño sistema de calefacción inverso que hace que el interior sea aún más frio que el exterior. No contentos con eso, ese día rodamos una escena de cama, de esas en que los actores llevan poquita ropa. Afortunadamente la cama en cuestión tenía un buen edredón bajo el cual se amparaban mientras nosotros preparábamos cada toma.

Esa tarde Gisele, codirectora del proyecto, estaba a la cabeza del equipo. Plano a plano fuimos materializando en imagen esos momentos inolvidables, esos recuerdos abstractos de tardes de domingo, de ternura y complicidad.

La impredecible meteorología de diciembre nos obligó a cambiar el plan de rodaje, lo que suponía tener que cambiar el decorado del set de un día para otro. Nuestro equipo de arte trabajó durante toda la noche sin descanso para convertir la blanca habitación en la melancólica morada del personaje del padre. Cuando llegamos por la mañana paredes, muebles, suelo, techo y ambiente se habían transformado misteriosamente en la tercera secuencia. Recogieron sus ojeras y les mandamos a casa.

Mientras los papeles volaban íbamos viendo por la pantalla LCD cómo padre e hija sufrían su proceso de encuentros y desencuentros al afrontar la pérdida de su ser más querido. Cajas llenas de recuerdos encerrados dentro de un recuerdo.

El paraje de la madre estaba localizado a las afueras de Pinto, en mitad de un olivar tan bonito como embarrado. Allí terminábamos nuestro rodaje deleitándonos con un momento inolvidable, un reencuentro que nos hizo emocionarnos por enésima vez.

4 días de rodaje, de frio indescriptible, de horas de trabajo, de decorados y transporte de materiales. 4 días llenos de paciencia, energía e ilusión. 24 personas trabajando con esa ilusión que sólo se encuentra entre esa gente dispuesta a trabajar por amor al arte, sólo para dar forma a una pequeña historia que surgió durante las tardes de otoño con una excusa, un concurso, y un único fin, crear.

Desde aquí mil gracias a todo el equipo.

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